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Pro Musician 이 된다는 것…

프로와 아마추어의 차이는 무엇인가? 단지 프로는 돈을 받고 연주/노래 하며, 아마추어는 연주하는 것이 좋아서 연주/노래 하는 것인가? 아니면 연주 스킬에 따라서 달라지는 것인가? 근데 생각해보고 인터넷을 조금만 뒤져보면 알겠지만, 스킬은 문제가 아니다.

이미 스킬은 최고조에 달해있는 아마추어 뮤지션은 정말 많다. 스킬이란 것은 그냥 파고들면 가능한 것이다. 특히 Copy를 하는 것은 기존에 있는 소스를 그대로 따라는 것이기 때문에 더욱 문제가 되지 않는다. 심지어 어떤 이들은 원연주자의 톤까지 그대로 복사할 정도의 Skill을 가지고 있다. 그렇지만 실제 필드에서는 이것이 먹히지 않는다. 왜냐하면, “똑같은 곡”을 “똑같이 연주”할 사람이 두명이 필요하지 않기때문이다. 그건 이미 원래 연주했던 사람이 있기때문에 굳이 그것을 똑같이 연주할 필요가 없다. (지구상에 비슷한 밴드는 있어도 똑같은 밴드가 존재할 수 없는 이유이기도 하다.)

그렇다면, 스킬이 아닌 무엇이란 말인가? 그건 바로 “창조성”이다. 자신만의 아이덴티티를 각인 시켜줄 수 있는 “창조성”말이다. 쉬운 코드 쉬운 진행이라고 하더라도, 조금 다른 보이싱, 조금 다른 해석이 자신의 “창조성”을 말해준다. 그리고 그것이 그 연주자/가수를 좀 더 특별하게 만들어 준다(전에도 창조성에 대한 글 (뮤지션에 관한 짧은 단상…)을 올린 적이 있다.). 창조성이란 것은 스킬의 레벨과는 완전히 다른 것이다. 어느정도 연주를 할 줄 아는 사람들은 대부분 플레이/노래를 “잘 할 수 있는 실력”이 비슷하다. 그말은 거기서 거기라는 것이다. 누구를 쓰든 비슷하게 연주할 수 있다는 것이다. 하지만, 이 틈에서 튀는 것은 화려한 스킬이 아니라(물론, 화려한 스킬이 튀기는 튄다), 창조성을 가지고 있는가? 없는가? 이다. 화려한 스킬은 어디까지나 한시적이다. 즉, 한번 혹하게 하고 더이상 없다는 말이다. 그것이 밑바닥이기 때문이다. 근데, 창조성을 가진 연주자/가수라면, 계속해서 새로운 것이 나온다. “밑바닥이 없다는 것”이다. 파고 파고 또 파도 새로운 것이 나온다. 그런 연주자/가수만이 오래 삶아남고 프로로서 인정을 받을 수 있다.

과연 “어? OO이랑 비슷하게 연주/노래하네” 와 “어? 이건 OO의 연주/노래네” 중 어느평가를 더 받고 싶은가? 잘 연주하는 것보다 중요한 것은 자신의 아이덴티티를 가지고 있는 것이다.

그것이 Pro Musician 이다.