뮤지션에게 필요한 것
뮤지션에게 가장 필요한 것은 자신감이다.
자신들의 사운드에 대한 자신감말이다. 그것이 똥이든 황금이든 일단 결과물을 내놓고 평가를 받아야한다.
그리고 나서 사운드에 관한 고민이 생기는 것이다. 주저주저하고 있다면 그것은 결국 아무것도 해보지 않고서 좋은 결과를 바라는 혹은 발전이 이루어지지 않은 상태에서 마주한 자신을 바라보며 점점 자신감을 상실하는 결과만을 가져올 뿐이다.
노래하는 사람이라면, 노래를 녹음하며 그 결과를 바탕으로 성장하는 것이며, 악기연주자라면 자신의 연주를 녹음해서 평가를 내려야 할 것이다. 그렇지 않고서 상상의 나래를 펼치며 평가를 내릴 수 는 없기 때문이다. 그러다보면 기존의 나온 좋은 사운드들과 비교하게 되고 그 비교를 통해서 성장의 발판이 될 것이다.
더 나은 것이란 그런 가혹한 평가를 통해서 이루어 지는 것이다. 자신을 알아가는 과정을 통해서 변화되는 사운드 그리고 자신감을 얻게 될 것이다. 뮤지션이라면 자신을 돌아보고 평가할 수 있어야 하며, 자신의 사운드에 자신감을 가져야한다.
자신감이 곧 그 뮤지션의 힘이다.
그리고 그 누구도 자신의 사운드를 대신 만들어 줄 수는 없다.
가난이 창피한 것은 아니지만 자랑할만한 것도 아니라는 것은 확실하다.
길을 찾아…
무엇을 하고 있는지…
무엇을 보고 있는지…
정확하게 알지 못한다면, 난 분명 길을 잃은 것이다. 그런데 그곳에 멍하니 서있는다고 잃어 버린 길을 찾을 수 있는 건 아니다. 분명 어디론가 방향을 틀던지 가던 길을 계속 가던지 결정해야한다.
머뭇거리고 있는 지금도 시간은 흐르고 있으며 빠져나가는데 걸리는 시간은 더 오래 걸릴 뿐이다.
대화
“대화”는 자신을 방어하기 위한 도구가 아니라 “서로가 어떤 생각을 하고 있는지 알며 이해하게 되는 것”이라 생각한다.
방어적인 자세를 가진 사람들의 대화는 늘 끊어지기 마련이다. 이런 성향의 사람들은 자신의 의견과 대립되면 그냥 무시하게 되거나 공격하게 된다. 이것은 “대화”를 현명하게 이끌어 가는 것이 아니라 생각된다. 대립되면 “설명”하면 된다. 이해하게 설명하되 다른 사람의 “의견”이 맞다면 존중하거나 그의 준하는 태도를 보이면 된다. “설명”으로 안되면 적절한 “예시”를 제시하여 설명하면 될 것이다. 그러나 이런 저런 방법을 다 써봐도 “대화”가 진행이 안된다면, 그것은 “대화”가 아니며 “독백”이 되어 버린다. 상대방은 더이상 “경청”하는 사람이 아니라, ‘어디 한 번 지껄여 봐라~’ 식이기 때문에 벽과 얘기를 나누는 것과 다를 바없는 상황이다.
이처럼 “대화”는 서로가 서로를 존중하며, 서로의 말을 들어주는 것이다. 결국 “관계”를 이어주는 역활을 하는 것이 “대화” 인 것이다.
지식의 확장과 전달…
대단한 것들은 대부분 별거 아니다. 그것이 대단해 보이는 것은 나의 무지에서 혹은 경험부족에서 오는 경우가 많다. 내가 잘 몰랐을 때 들었던 부분이 이해가 된 다음 돌아보면, 오류투성이의 내용인 경우도 많다.
그래서 난 내가 가르치는데 있어서 최소한의 오류를 범하려한다. 그리고 나에게 무엇인가를 배우는 사람도 나를 대단하게 바라보며 동경의 대상이 아닌 추월의 대상으로 보길 원한다. 내가 일단 이사람 만큼은 해야지 혹은 뛰어넘어야지라고 생각하며 일을 하고 공부하면 좋겠다. 그것이 아니라 단지 바라봄의 대상이 되어서 내가 이사람만큼 할 수 있을까? 라는 고민을 한다면, 그것은 자신을 퇴보시키는 길일 것이다.
선생은 앞길을 닦아주는 사람이다. 앞에 버텨서서 가지 못하게 혹 넘지 못할 장애물로서 존재하는 것이 아니다.
그렇게 지식의 층은 전달이 되는 것이라 생각한다.
Mixer, engineer,
